文化と価値観の交差点 by 浅井 大輔

日常のワンシーン

朝、玄関のドアに手を伸ばしたとき、
袖のあたりで小さな色が動いた気がしました。

赤でも青でもなく、
はっきりした色なのに、輪郭がどこかゆらいでいる線。
歩き出すたびに、服の上の色たちが
わずかに重なり、離れ、また交わっていきます。

特別な予定があるわけでもない日。
ただ、いつも通りの道を歩いているだけなのに、
ふと、街角の風景がいつもより賑やかに見える瞬間があります。

人の声、信号の響き、誰かの靴音。
そのすべてが、目の前の色の線と同じように、
交差してはほどけ、また別の流れをつくっていく。

そんな風に感じられる日は、
自分の内側でも、小さな文化が静かに生まれ直しているのかもしれません。

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作品の輪郭

白い余白の上を、色の矢印が縦横に走っています。
ひとつひとつがはっきりとした色なのに、
重なり合うと、まったく別の表情をつくる。
その変化の仕方が、とても浅井さんらしいと感じます。

浅井さんは、ヴォルフェ北海道のロゴを生んだデザイナーでもあります。
あのロゴの中心にあったのは、
“文化をつくり、文化に育てられるクラブ” という考え方でした。

今回の作品は、その思想をさらに開いたかたちのように見えます。
カラフルなラインは、
スポーツや生活、地域、価値観、年代、背景……
さまざまなものが行き交う「交差点」の象徴。

浅井さんのコメントには、
交わることの楽しさや、そこから生まれるドキドキ感が
はっきりと書かれていました。

だからなのか、
この作品の線はどれも“止まっていない”ように見えます。
静止画であるにもかかわらず、
未来の方向へ少しずつ伸びていくような、
そんな速度を帯びている。

文化や価値観は、固定されたものではない。
動き続けてこそ、新しい交差点が生まれる。
その浅井さんのまなざしが、
色と線の重なりの奥に、確かに宿っていました。

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この作品がつくった時間

札幌の中心を通るあの道路は、
イベントの日だけ、車の流れが止まり、
人だけの風景に変わっていました。

歩道から続くまっすぐな道の中央に、
ストリートフットボール用のケージが置かれ、
その外側を囲むように、応募作品のパネルが帯状に並んでいました。
浅井さんの「文化と価値観の交差点」もその一つとして、
白い地面の上で鮮やかな色を広げていました。

街を行き交う人の動きと、
作品の中を走るカラフルな線が重なる瞬間があります。
信号が変わるたびに向きの違う流れが生まれ、
買い物袋をさげた人、観光中の家族、
ケージの中をのぞき込む子どもたち——
それぞれの動きが、作品の上を通り過ぎていくように見える時間でした。

ケージでは、選手たちがユニフォーム姿で立っていました。
試合の緊張感とはまったく違う、
開かれた場所での「存在の仕方」です。
その姿もまた、浅井さんの作品に描かれた線と同じように、
街の流れの中で、別の文化と静かに交差していました。

どこか騒がしくて、どこか穏やかな日常の中心に、
この作品がひとつの“交差点”として置かれていた。
その場に立ち会った時間は、
作品がただ展示されたのではなく、
街に小さな動きを生んでいたことを確かに教えてくれました。

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なぜこの作品を“日常へ歩ませる”と決めたのか

応募いただいた 23 点の作品を前にしたとき、
「すべてを日常へ届けられたら」という思いは、最後まで消えませんでした。
それでも、現実には 9 点だけを選ばなければならない。
その判断には、どうしても痛みが伴います。

浅井さんの作品がその 9 点の中に静かに並んだのは、
特別扱いをしたからではありません。
“正解に近い”と判断したわけでもありません。

ただ、この作品を前にしたとき、
ヴォルフェがこれから向き合わなければならない問いと、
色と線が生み出す「交差点の動き」が、
どこか同じ方向を向いているように思えました。

浅井さんは、クラブのロゴを生み出したデザイナーでもあります。
あのロゴに込められた「文化を醸成する」という意志は、
クラブが最初に選び取った“根”の部分でした。

その浅井さんが、
今度はロゴの思想をいったん解き放ち、
まったく別のかたちで再び描いてくれた。
固定された象徴ではなく、
動き続ける文化としてのロゴを、
線と色で再構築したような作品でした。

文化は、ひとつの形のままでは続かない。
交わり、変化し、受け継がれながら、
別の地点へ移っていくものです。

浅井さんの作品は、
その“動き続ける文化”の在り方を
もっとも鮮やかに示していました。

だからこそこの作品を、
展示の枠にとどめず、
日常という別の地平へ歩ませたいと思いました。

色が重なり合うように、
文化もまた誰かの生活の中で重なり、
新しい価値観へと静かに更新されていく。

その道すじを、この作品とともに見届けたい。
その思いが、最後の決断を支えていました。

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終わりじゃない消費

手に取った瞬間が、終わりではありません。
むしろ、そのときにようやく、小さなはじまりが生まれます。

カラフルな線が日常の中に入り込むということは、
文化や価値観の交差が、
自分の生活にもそっと持ち込まれるということです。

浅井さんが描いた「動き続ける交差点」は、
まちなかの展示を経て、
今度は誰かの部屋や街路や通勤路へと移っていく。
その移動のたびに、
線の重なり方も、受け取る人の解釈も、
すこしずつ姿を変えていきます。

ヴォルフェ北海道が考える「消費」は、
そこで役割を終えるものではありません。
作品を纏うことが、
つぎの表現を生むための呼吸になり、
制作した人へも、小さく確かな循環として返っていく。

文化が生まれるのは、
いつだって“交わる”瞬間です。
作品と日常が重なる時間もまた、
そのひとつの交差点なのだと思います。

浅井さんの作品が
誰かの生活の中にそっと置かれたとき、
その色と線は、また別の文化の芽を
静かに押し出していくかもしれません。

その未来を信じながら、
わたしたちはこの一枚を送り出します。

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